历史上第一个国际时装周长什么样？
大家都知道，现在全球时合肥红色工作服装周满天飞，仅仅在巴黎、米兰、伦敦和纽约4个最受认可的时尚之都，就1共有每一年8场女装成衣时装周、6场男装成衣时装周、2场高级定制时装周。
不过你知道吗，全球第1个被业界认可的国际时装周其实其实不是在最受追捧的巴黎，而是纽约时装周！今天圈哥就来科普1下，国际时装周是怎样出现的。
美国时装秀从性质上来讲，1开始出现就跟法国就有着本质上的不同：法国初期的时装秀是为上流社会服务的沙龙秀，范围非常小，人数限制非常严格，更不是谁都有资历进入的；而美国的时装秀虽然也是在1910年左右开始大量出现，情势却大不同于法国，它从1开始就是美国大型商场为了向大众展现买手从法国买回的设计的市场营遵化港陆工作服多少钱销和宣扬手段，初期被称为“Department Store Show”。
第1个Department Store Show产生在1903年，在1个叫Madison Square Garden的地方。每天两场，任何观众都可以买票进场观看，当时1经举行的前3天就吸引了超过5000多名观众，火爆到不行。
第1场Department Store Show冬日工作服的报纸宣扬。
而直到1908年，这类Department Store Show，才开始在美国由历史上第1个百货商店The Wanamaker Store，定期在费城和纽约两座城市举行。
The Wanamaker Store
为了区分于法国的高定沙龙秀，但同时又能将这类时装秀和法国的沙龙秀建立1定程度的连接，Wanamaker Store选择了1种1分为2的方式，即大秀的第1天，沿用法国沙龙秀的约请制，只约请私人买家和买手来参加，而从第2天开始，就开始公然向公众售票。
1908年，The Department Store Show（图片来自Caroline Evans, The Mechanical Smile, 2013）
而当时这些秀场上展现的服装，大多是美国的买手漂洋过海去法国的高定时装屋买回来的法国设计师的设计作品。
只是美国人的牛逼的地方在于，把法国人的设计商品化、大众化，而且最大程度地范围化。当时以法国人为代表的欧洲时尚界，对美国人这1举动表示非常的震惊：“额滴个神啊，你们居然能把1个Fashion Show办成这么大范围的Event！”
1909年，The Department Store Show。（图片来自Caroline Evans, The Mechanical Smile, 2013）
通过上图，大家可以感遭到1909年那个时候的Department Store Show，就已比现在很多小型时装秀的范围都要大很多了，更别提对照当时法国的小型私人沙龙秀了。
曾为时装秀国际化做出杰出贡献的法国设计师Paul Poiret，与1913年带着他的时装秀来到美国以后，就曾发出过这类型的感叹：“所有的东西都变得其大非常，场地变得好大，观众变得好多，作秀的时候所有东西都得照着放大的标准去做，美国真的是有着世界上美容师工作服2017新款最大商场的国家。”
到底范围有多大呢，举个例子，1911年秋季，梅西百货办了1场为期3天的时装秀，每天两场，观众人数，总计超过了12000人。粗略估算1下，每场大概能有2000多个观众，这类范围，即便在今天也是极其罕见的。
当时，法国人对美国人把他们高定时装屋的设计本土化，范围化加产业化这件事，实际上是相当反感的，他们认为美国人的设计，乃至美国的模特，都缺少个人特点，服装在美国不是1个体现美和稀缺性的行业，而变成了1个跟传统工业无差别的缺少创造力的产业链条。
美国1920s的服装工厂。（图片来自Pinterest）
但这其实不奇怪，由于当法国人还在慢吞吞地做他们的高定时装屋的时候，1920年左右，也就是时装秀在美国发展神速的1个阶段，美国的成衣产业（Ready-to-wear）已进入了成熟的发展阶段。这使得他们可以对世界上任何最新的设计做出迅速地反应，并大范围地生产出本土化风格的成衣。
范围化的生产与购买需求，自但是然地就带来了范围化的贩售与宣扬上的需求，因而，1920年代开始，时装秀在美国变得非常主流且常见，这些时装秀，通常都在大型商场和大型酒店里举行。
1923年，Vogue插图。（图片来自Caroline Evans, The Mechanical Smile, 2013）
上图是1923年Vogue里其中1张插图，它的配文是这么写的：“所有的人都试图1次性地涌入场地里面去观看这场秀，观众席永久人满为患。” 而那个时期，几近所有在美国的时装秀，都像现代的大型嘉年华活动1样，宏大而拥堵。
而在那个时期很长1段时间里，美国人对法国设计师的设计有着非常强烈的崇拜感，由于战争的缘由，很多法国设计师都选择来美国发展自己的事业，在这里，他们能够取得相比较法国而言更多的收益。因此，1直到2战期间，美国本土设计师的发展，很大程度地在遭到来美国的这帮法国设计师的压抑。
这个时候，美国政府不干了，他们觉得老让法国设计师统治美国设计界，这怎样能行，我们得有自己的原创设计！
因而，他们雇佣了这个女人，Eleanor Lambert，召集了1帮美国本土设计师，制做了1全部系列的服装，号令了1群时尚媒体，这中间包括原来只关注法国设计师的Harper’s Bazaar还有Vogue，开了1场类似于设计师的媒体发布会1样的作品展现活动，也就是1943年历史上第1个“Press Week”。
Eleanor Lambert
第1个时装周，是为了向世界，特别是欧洲的时尚媒体，展现美国本土设计师而举行的，地点在Plaza Hotel，当时从欧洲来的记者们就住在那里，期间，1共有3位本土设计师Norman Norell、Lilly Daché和Valentina（不是Valentino啊不要弄混）向世界各国的媒体记者们展现了自己的作品。
The first Fashion Week。（图片来自Pinterest）
为何这个Press Week被认作是历史上第1个国际时装周呢？由于那1次算是将美国的本土设计师和成衣产业首次推向世界时装界的标志性事件，之所以重要，1是由于这是时装产业化走向世界的重要节点，2是是由于它极大地增进了欧洲成衣产业走向成熟和其他几个国际时装周的出现。
那个时候，虽然法国还在忙于战争，根本无暇顾及时装产业的发展，但1看美国把服装产业发展得如火如荼，马上就座不住了，也于1945年在巴黎也举行了属于自己的第1个国际时装周，来1起看看下图这个时装周发展历史的时间轴：
Fashion Week时间轴。（图片来自Fashion Week Online）
服装产业化，从经济全球化的角度来讲，是必定产生的事情。虽然法国人在对待产业化的态度上是抗拒的，由于时尚对法国人来讲，不单单是1个简单的产业，它更像是法国人非常珍视的文化遗产。但迫于全球化与产业化的压力，生产方面，他们不能不发展自己的成衣工业；宣扬方面，不能不打破原本的模式，只向买手和私人客户开放的模式，顺应趋势举行面向国际媒体的国际时装周销售部购买工作服申请表格。
但既然是文化遗产，不同于其他的国际时装周，法国仍旧保存了它高定时装屋的传统，为高定时装设定了专门的时装周，只是随着时间的推移，高定时装和时装周的功能也在逐步变化。
（以上内容转自“识尚东西”，转载请注明。）