林雅莉：材料的诗性屋顶秧田工装
与艺术家林雅莉关于身体和雕塑制作之间及情感体验与材料的关系、迁移、语言和表演的讨论。
2017年伦敦大学学院斯莱德美术学院的毕业展上，林雅莉显现的是1件用多重媒介制作的装置作品：《I Wish You Pluffy Pluffy》。这件作品来源于艺术家在其迁徙生活中所承受的那种不可描写的漂浮感。作品被精心拼装而成，却散发着某种有趣的未完成气质。通过作品的制作与为其赋予虚拟的叙事，这个装置被雅莉当作了对不安全感的应对机制。艺术家作品中材料的多元化常常能与心理体验和情感体验的复杂性联系起来。
€€ Yarli A. Lam
林雅莉（Yarli Ailison Lam，1988€€）诞生在加拿大的香港艺术家，现生活与工作于伦敦。她于2017年毕业于英国伦敦大学学院斯莱德美术学院，取得雕塑硕士学位。
Q & A
Sophie: 我在毕业展上第1眼看到你的作品时，其中的酱油瓶子和用水泥铸成的莲藕让我觉得这位艺术家可能来自亚洲。
Yarli: 我很高兴你能提出来，知道这个的人不多。我在亚洲长大，并且深受亚洲思惟影响，特别是当我碰见韩国人和日本人的时候，我们几近都在谈论一样的事情。后来我意想到，亚洲的文化和加拿大是多么不同，所以我尝试着在实践中融入这些东西。
S: 你说工作服棉马甲图片你的大多作品来源于你生活中漂泊的体验，那末你的作品是你本身生存状态的隐喻或折射吗？
Y: 我的确在年少时想过这1点。当1个人永久都找不到家时，她会开始思考家的意义和他们的归属。我的生存方式绝对是这些作品背后的强大动力。我也会特别指出“活动性”。当我想到家时，我会想到移动、转化、科技，还有它和船、视野和那些帮助我们从远处视察的东西的类似性，多样性、不同的语言是怎样来的等等。然后我意想到，我的毕业作品和难民有着很强的关联。很多人关注难民问题，即便我并没有从难民问题动身来做这个作品，但我的确触碰到了这个问题，由于我与难民并不是没有类似的地方。就像1个人为了寻求更好的生活背井离乡，这和有移民经历的人的心理大致类似，而这类移民不1定是由于战争。
S: 你有许多作品都与情感和情感对身体的冲击有关，你将这类经历转化为材料、在艺术作品的物性中表现出来。你装置中材料之间的相互作用10分有趣，你能谈谈你所使用的材料的具体作用吗？
Y: 我认为材料本身反应了我在思考某1事物时我的状态。比如当我在斟酌将我自己围困在1个舒适的禁闭空间里，当我在铁铸的小空间里和自己对话，当我把我的头放入洗衣机然后开始喃喃自语时，声音会反弹。这好像是幽闭恐惧症的症状，但这类声音又像是身体内部发出来的，与我的内心体验息息相干。我仿佛在聆听身体内部的声音，没法控制，而我的脑袋能反应这类反弹。
我也喜欢各种材料，特别是柔软的材料，我把小时候用的软毛毯都保存下来了。不光是人，猴子也这样。有1个心理学研究，研究人员制作了两个猴子母亲，1个包裹着柔软的布料，1个用钢筋制成。虽然不是小猴子的亲生母亲，但小猴子还是更喜欢柔软的那个。
S: 这是关于我们对材料的态度和材料对人类心理的影响。
Y: 并且材料能反应我们的情绪反应及其有效性。你每天都在经历各种材料，比如和建筑材料产生联系。材料能对我们的平常心理反应造成影响。或许我更多的是从雕塑的角度来斟酌的。我和当画家朋友也聊过这些，他们更关注表面，我也重视表面，但我更重视空间或材料。我们关注不同的东西。
S: 你是以1个雕塑家的身份进行思考的。
Y: 对，这或许和我的成长经历和艺术熏陶有关。我不断地搬家，乃至跨洋，这让我不能不注意到我情感上的变化。我常常怀疑分类是不是必要，所以我都以非2元的方式来对待作品。
S: 你的身体和你的作品之间的转化非常有趣，就像在作品《毛孔的习作》（Study of Pores）中，就是乳胶和蜡的转化。
Y: 乳胶的质地很像皮肤，蜡就没有那种灵活性，而乳胶就可以任我使用，就像纸。这件作品是1个习作，试试我能把材料应用得在情感上和心理上与皮肤有多接近。在做了这个研究以后，我把它结合起来制作了影象作品《会说话的毛发Momo》(Momo, The Talking Hair)，那时我依然在思考如何处理这些材料，那时它们对我来讲其实不算甚么。这就像生小孩，你生完突然意想到，其实其实不知道如何去把这个孩子养大。
S: 说起生育的概念，我在你的网站上看到你会烧制极小的人像。
Y: 是的！你真的好好做了1番研究。我在加拿大的时候会这么做，我没有家，没有工作室，所以那时候我很纠结要不要接着这么做。但现在我在这儿有工作室，有1个很棒的家，我能回家很好地充电。在斯莱德的这些年，我的创作改变了很多。我觉得我的作品变得更放松、更有嬉戏感，由于我变得更加心安。而且我会做更多作品，也不用担心其他事情。我就是把各种材料组装到1起，如果觉得某个行得通，那我会接着做下去。
S: 在你的作品中有1系列“转化”，比如火与陶、皮革与救生圈的之间的转换。1般救生圈都是用泡沫制成的，你却选择使用皮革，为何？
Y: 这也和对身体诠释有关。我在这件作品中用了橡胶、泡沫、皮革和衣物的剩余布料。在作品《毛孔的习作》》中，我觉得虽然我想要制作皮肤，但它只是长得像皮肤而已。救生圈则不尽相同，由于它被看作是1种求生工具，是1种能够与我们的身体密切接触的东西。所以当我选择皮革这类材料时，就是这么简单。
S: 我觉得皮革会给你1种保护，就像我们穿着皮鞋那样，或古罗马那些勇士在上战场时会穿上皮革护体。由于皮革很硬，又很轻。
Y: 对我来讲，他们上战场时会选择甚么材料非常有趣。由于战争就是生死之间的斗争，相互捍卫、杀戮，思考为何在那个时期和文化背景下工匠会选择皮革作为保护材料很成心思。
S: 还有天花板上用绒球作成的网，你怎样看待它？
Y: 我用了铁丝网，它本来是用来捉小鸡的。它能够夹住小动物，也会割到它们。我用绒球的合成材料试着创造1个柔软的环境，让大家都忍不住摸摸它，这和铁丝网这类冷酷残暴的材料构成对照。我想要创造危险感，但又不会真的划到他人。所以虽然要花更多力气，我依然谨慎地把尖锐的铁丝藏了起来。全部展览是关于在1个安全的岩洞空间里的情感和心理回应。我想就算当我要死了，我也要包裹着能抚慰我的柔软织物中死去。这或许是1种孩童式的做法，也和迷恋理论有关。
S: 在斯莱德毕业展上，我马上就被你的作品吸引了，由于我对你作品中那些平常物品的重新排列方式印象深入，我想到了Helen Mart云锡大屯锡矿工作服en，她谈到艺术作品中对材料的谨慎。我觉得你的作品从那方面来看也很有趣。
Y: 当我在蛇形画廊看Helen Marten的展览时，她提示我雕塑和材料的结合方式是能引导眼睛顺着作品关注到她的制作系统或作品主题展开的方式的。
S: 说回柔软和危险之间的关系。我觉得坚固1直和像盾、刀或短剑这样的保护联系在1起，但或许你说的是那种心理上的危险感受，而非真实的事情。
Y: 是的，到目前为止，让我最不舒服的事情莫过于悬在半空那种不稳定的感觉。我觉得如果人们感到了不稳定性，他们会开始思考应对方式。所以我求助于科学，希望找到应对方式。柔软的物资就是其中1种应对情感危机的方式，这也是我探索其他材料的动身点。
S: 我看过你的作品《木-目，目-人》，你把1个投影仪用1根长棍绑在你的头上，然后约请观众把小木片放在长棍1端，直到另外一端投影出来的眼睛和投影在墙上的眼睛重合。我觉得在这件参与性作品中，你仿佛在解构“相€€”这个词。
Y: 是的。我在教外国朋友汉字的时候想到了这1点，我必须找到1个保持他们好奇心的动身点。我把汉字拆开、重组，然后发现历史是那末丰富。当我从加拿大回到香港时，这对我来讲是1种学汉字的好方法。对我来讲，把汉字拆开然后编个故事会更方便记忆。所以我开始了对象形文字的研究，这也是教外国朋友记住汉字更加有效的办法。繁体字包含了许多老祖宗生存的智慧，比如“相€€”这个词包括了树和眼睛、1个人和1双眼睛的相遇。这不不单单是“看见”，还是“相识”。根据香港中文大学的资料库，“相”可以追溯到人类爬上树探测敌人的到来。我觉得这些意思很有趣，它们应当和哲学、考古学1起延续下去。
S: 聊回你为毕业展制作的作品，它给人感觉很有表演性。
Y: 对，我是从对表演性的思考动身的。
S: 你有好几件表演作品都和“忍受”有关，忍受疼痛、坏天气，你的某个视频特别让我震惊：你站在海边，你开始切割你制作的手臂。
Y: 通过这些表演，我发现了许多人对我的信任。在我表演《木-目，目-人》时，我信任我的观众，由于我可能会由于缺氧而死。我总是独自工作，但这次我就想，我们来玩游戏吧，把人们叫到1起来进行我的实验。铁棍非常重，我必须在头和脖子之间找到平衡。如果产生任何危险，我的助手Ismene会叫停表演。我的想法就是，观众将被投影出来的我朋友的眼睛和我的眼睛之间找到平衡，这两双眼睛会重合。有些人没有成功。终究，有些人成功了，我的朋友告知我现场的气氛由紧张沉默转变成释然开朗。我的艺术家朋友Jiyoung Yoo提到她最后看到我鞠躬时特别感动。每场气氛都不1样，每场表演我都想带给大家能量，分享我的经历。
S: 谈谈你的影象作品《It Says There Is A Dead Body》，其中你和1个人体模型在1起睡了3天，而且就你1个人。
Y: 这是1件很私人的作品，我觉得它超出了我其他作品，我试着面对我想象中的危险。
S: 就像有妄图症。
Y: 对，所以我做了这样1个可怕的人偶，然后在他旁边睡了3天，这样我的恐惧就会消散了。这是1个实验，我做了这个逼真的恐怖的人形，然后视察我对它的反应，或许我会把它当做朋友。我和它1起睡了3个晚上，但我很惧怕。我觉得它会活过来，然后用它没有手臂的身体触碰我。我整日整夜地想着如何应对它，但在最后我觉得，我满头脑都是恐惧。这些想象中的危险是那种逼迫性的正告，我们不能自动控制它，只能在现实生活中加以克服。理解了这1点，我开始不再惧怕独自生活。
S: 这就像1种医治。
Y: 这是1种训练，我觉得训练是我1辈子要做的事, 是长时间的、应对机制的自我训练。我在毕业展上的所有作品都是关于如何应对的。
S: 在你的毕业展上我们看到了这个和棍子连接起来的半圆形的东西，我发现在你的初期作品《Me(n)tal Skin Cage 02》中也有这个。这像是假体，你是把这个从初期作品中搬过来的吗？
Y: 对，这就像是1个活动的手杖。我想以那件作品为出发点是很好的。当我开始制作下1件作品时，我总是想着这件作品，它是怎样开始的。
S: 你会和之前的作品和想法建立联系。
Y: 还有之前的声音。在现场表演中，我更重视的是人们触碰金属家具的声音。人们走来走去，我也走向他们。他们可以捉住我的笼子的把手，但没有人这么做。当我在地板上敲打钢铁时订制汽修电焊工作服，在笼子里喃喃自语时，或在笼子里丢钢铁的废物时，会发出叮咚的声音，这1切都是观众描写的现场音乐体验的1部份。从那以后，我开始重视声音，并且更多地发掘那1方面，乃至开始和音乐专家、音乐家合作。
翻译€€丝丝
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I Wish You Pluffy Pluffy, Slade Show 2017, London, UK €€ Yarli A. Lam
“While Touching Some Far Away Objects ” inI Wish You Pluffy Pluffy, Steel Rods and Tubes, Masking Tape, Painted Latex, Rubber Wheel, Aluminium, Leather Straps, Tree Branch, Steel Wire, Glass Wax, Oil on Silicone, Oil on Italian Natural Veg Tan Leather, Faux Fur, Rubber, Cast Silicone, Glass, Plastic containers, Yarn, Cast Cement, Match Sticks, Soy Sauce, Plasticine, Bandaid with Paper, Volcanic Rocks, Shells, Painted Foam, Thread, Pine Wood, Chipboard, Book Cloth, Installation Size Varies, 2017€€ Yarli A. Lam
Something in the kiln, 2012 €€ Yarli Allison Lam
Foam, Yarn PomPoms, Installation Size Varies, 2017€€ Yarli Allison Lam
木-目，目-人 Wood-Eye, Eye-Human, Interactiv冶炼工人工作服e Performance, steel, leather, wood, two project南宁工作服订做ed videos, Length from 5 - 15 mins, 2016€€ Yarli Allison Lam
Exposure Practice II (Outdoor), Performance with Clay and Steel, Part I Length 05:29, Part II 08:00, 2015 Canadian Winter€€ Yarli Allison Lam
Me(n)tal Skin Cage 02 .Performer’s body, paint on steel, plastic foam, rubber, casters and magnets ,Cage 31” x 16” x 16”, two walking canes in various sizes,Video Length: 07:25,2015€€ Yarli Allison Lam